Aline Potin, percussions
Percussionniste de formation classique (1er Prix de l’Ecole Nationale de Musique
de Créteil) et diplômée de l’Université de La Sorbonne (Licence de Musicologie),
son « aire de jeu » s’étend des salles de concerts tels le Carnegie Hall de New-
York, le Suntory Hall de Tokyo, la Salle Pleyel de Paris (où elle se produit
avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, La Chambre
Philharmonique…) aux salles de classes des écoles maternelles/élémentaires (en
tant qu’intervenante musicale), des collèges (professeur d’éducation musicale)
et conservatoires (professeur de percussion). Elle participe aussi bien à des
enregistrements destinés aux enfants (« Pinocchio », « La planète des Alphas »,
« Ulysse », « Fées DoDo » de Jean-François Alexandre), des spectacles « jeune
public » à la Salle Gaveau (Compagnie Madame Clarinette), des créations de
cirque (Cirque en Kit), des spectacles de danse contemporaine (Ballet
Atlantique/Régine Chopinot ; Compagnie Chiroptera/John Bateman), qu’à des opéras
au Théatre des Champs-Elysées (Les Talens Lyriques/Christophe Rousset). Cette «
toucheà- tout » passe de ses timbales baroques au marimba, du djembé à la
batterie. Fondatrice de la Compagnie DingDangDong, elle avait à coeur de réunir
ses 2 passions : la musique classique et le monde des enfants. Sa 1ère
collaboration avec Martine Waniowski date de 2010 : elle compose alors la
musique du spectacle « Rêves de Noël » donné aux Jardins Fruitiers de Laquenexy.
Vincent Roth, alto
Il débute l’alto avec Sabine Toutain, puis entre en 1990 au CNSM de Paris dans la classe de Pierre-Henri
Xuereb où il obtient le diplôme de formation supérieur avec mention très bien (1er prix d’alto). Il intègre
ensuite la Folkwanghochschule de Essen dans la classe de Vladimir Mendelssohn et obtient le diplôme
de concertiste (Konzertexamen) en 1996.
Parallèlement, il étudie l’harmonie et le contrepoint avec Bernard de Crépy et la composition avec Jacopo
Baboni-Schilingi (co-fondateur avec Luciano Berio du Département de pédagogie et de recherche «
Tempo Reale » à Florence).
Il joue en musique de chambre et en soliste avec les ensembles Accroche Note, Stravinsky, In extremis,
Linea, les percussions de Strasbourg, l’orchestre philharmonique de Lorraine. Il se produit dans les
festivals Musica (Strasbourg), Présences (Radio France), Ultraschall (Berlin), Musiques sacrées du
monde (Fès, Maroc), Archipel (Genève), Acanthes (Metz)…
En 2006, il a transcrit les Variations de Goldberg
pour l’orchestre «les siècles » (direction F.X. Roth)
données en concerts aux folles journées de
Nantes, au festival Bach en Combrailles, au festival
baroque de Mulhouse. En 2009, il enregistre avec
son père Daniel Roth (orgue) un disque en duo :
J.S. Bach, J.M. Leclair, E. Chausson, M. Ravel, C.
Ney (label IFO classics). En 2012, il enregistre
« Voix interdites » de Ahmed Essyad avec l’ensemble
Accroche Note (l’empreinte digitale). Avril 2014,
enregistrement à l’Arsenal de Metz d’un disque
Alto-Piano autour de compositeurs ayant écrit
pendant la Grande Guerre : Hindemith, Koechlin,
Schmitt, Vaughan-Williams (label Hortus).
Titulaire du CA, Vincent Roth est professeur d’alto
au Conservatoire à Rayonnement Régional de
Metz-Métropole. Il donne des cours d’analyse et de
musique de chambre au CEFEDEM de Lorraine.
Martine Waniowski, metteur en scène
Formée à l’Université Arts du spectacle de Metz, puis à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq
à Paris en 2001, elle participe à de multiples stages de danse contemporaine, de théâtre russe, et
d’écriture. En 1999, elle fonde la compagnie des Bestioles. Dés lors, elle est metteur en scène, auteur, et
comédienne des différentes créations de la compagnie.
Ses créations s’orientent vers le théâtre contemporain et les formes pluridisciplinaires. elle met en scène
des textes de D.G. Gabily, M. Karge, B. Durand, et des spectacles visuels alliant le cirque, le théâtre et la
danse. Elle se tourne également vers la création jeune public en proposant des versions contemporaines
de contes traditionnels.
Son univers, en quête d’émotions sensorielles, et d’un rapport particulier au public, s’élabore à partir
d’une recherche sur les imaginaires corporels, avec tout ce qui traverse les corps, en y laissant une
empreinte indélébile : la musique, la lumière, la vidéo… avec toujours un petit côté décalé qui ne peut
s’empêcher de s’immiscer un peu partout.
Elle intervient également comme « oeil extérieur » ou metteur en scène dans d’autres compagnies :
Hörspiel pour le spectacle jeune public « Shadoz », ou « Ding Ding Dong ».
Brice Durand, créateur lumière
Issu de la Faculté des Sciences de Grenoble, puis formé à l’Université des Arts du spectacle de Metz, il
rejoint en 1999 les compagnies de théâtre Viracocha et Bestioles, en tant que régisseur/créateur
lumières. Parallèlement, il participe aux courts-métrages de Nicolas Birkenstock et de Kevin Dresse
comme preneur de son.
Sur la dernière décennie, il est régulièrement créateur et/ou technicien lumières des compagnies Plexus
(théâtre), L’Assolatelier (vidéo-danse), No Uzume (danse), Li (Luo) (danse bûtoh), Yuko Komunami
(danse bûtoh), Horspiel (Danse/musique). Sa recherche sur la lumière s’oriente vers un axe de peinture
cinétique, inspirée des travaux de Len Lye, Malevitch, Mondrian, Rothko… Kandinsky.
Parfois auteur, il met en scène ses textes avec la collaboration de Martine Waniowski, directrice artistique
de la compagnie des Bestioles. Jusqu’à présent, son écriture allie le théâtre et la musique rock (Kuklos,
La Mélodie de Brighton, Double Flip, Radio set, Quequette Blues – adaptée de la B.D. de Baru, et
L’Hiddenboy).